香港电影沉寂中突围，延续传帮带模式为新人铺路

　　今年的上海国际电影节，多部香港影片在不同单元亮相。由“薪火相传”计划推出的作品

　　6月13日，

　　尔冬升1975年入行，在邵氏武侠片中扮演过小生，也拿过金像奖最佳导演，见证过香港电影年产量超三百部、被誉为“东方好莱坞”的黄金时代，也熬过合拍片大潮退去之后，香港电影的沉寂。

　　“过去，一个副导演要升上导演，基本要工作10年，还要有一个导演来担保你。但现在不一样。”他说，如今有香港电影发展基金旗下三项重要的支持计划，“大学刚毕业就能申请资助拍长片，这是我们当年没有的。”

　　从2005年至今，近29亿港元持续注入香港电影发展基金，为香港影坛搭建起一套完整的人才扶持体系。香港文创产业发展处联合香港电影发展局，持续推广三大核心计划，为不同阶段的创

　　其中，“薪火相传计划”走的是最具港片特色的师徒传帮带路线，直接邀请尔冬升、陈可辛、陈嘉上、关锦鹏、陈果、叶伟信、张艾嘉、张婉婷等资深导演以

　　针对成熟中小成本项目的“电影制作融资计划”，覆盖800万到6000万港元预算区间，政府按单项目40%的比例出资，最高给到1000万港元，目前已经落地67个项目，累计拨款2.57亿港元，今年闯入上影节亚洲新人单元的

　　面向零长片经验新人的“首部剧情电影计划”，用赛事筛选模式选出潜力团队，分大专组、专业组，可以给到高达500万乃至800万港元的启动资金，让新人直接以工业标准完成首部长片。从这里走出来的

　　从新人首秀到成熟项目，再到老将带新人的代际接力，香港电影的三大计划，形成一个完整的闭环，最终托举出

　　尔冬升认为，比起全球不少地区的新人扶持规则，香港电影发展局的资助申请通道已经放得很宽，对新导演的优待程度相当可观。

　　但他也直言，行业不会一直把路铺到脚边。社交与公关能力本就是导演工作的一部分，新人不能只躲在创作的舒适区，要主动走出来跑活动、攒人脉，不只要对接投资方，发行、宣发各个环节的从业者都要多结识，在政府的扶持托底之外，自己得先迈出主动的一步。

　　69岁的尔冬升坦言，在他这个年纪，依然喜欢跟年轻人一起工作，“我喜欢在他们身上重新经历一次自己以前经历过的事情，他们会让我想起来，对电影的那个梦想。”

　　尔冬升

　　回忆

　　合作过程里，尔冬升的一句话成了他至今的创作标尺：“电影是有艺术性的商品，也是有商业性的艺术品。”直到跟着尔冬升全程跟进项目，他才明白，这句话背后是对所有参与方的责任。拍电影不是一个人在家随手画画，大几百万的投入背后，是几十上百个工作人员的努力，是投资人的信任，创

　　这次以导师身份回到上影节，卓亦谦把从尔冬升身上学到的东西带给了自己的学员。他总跟年轻创

　　回望这段从新人到导师的路，卓亦谦觉得所有当初熬过来的“苦”，最后都成了创作的礼物。那些当时觉得熬不过去的难，总会在某个拍摄的瞬间生效，这大概就是港片“薪火相传”的意义。

　　对那些想要入行的新导演，尔冬升的建议朴素到近乎老派，他始终认为，好的剧本最重要，别先想市场，“首先是要把剧本弄好，首先要触动自己，才能触动其他的观众。“

　　王德健说，他的

　　剧本也是“首部剧情电影计划”筛选的最核心标准。自2013年推出至今，该计划已资助超过三十部香港新导演长片问世，

　　谈传承，绕不开香港电影此刻的坐标。巅峰期的上世纪八九十年代，港产片年产三百部，辐射整个东亚。如今年产量回落至几十部，合拍片主导市场，本土制作在夹缝中求存。外界常说”港片已[*]”，尔冬升却在多个场合表达自己的观点，认为香港电影的辉煌是特殊历史条件下的产物，不会重来，但香港电影的精神，那种“快、准、狠、讲人情”，却可以换一种方式活。

　　说到自己带出来的两位新人，他早做好了“放手”的打算。