从帝王华服到大师名作｜暑期京沪展览推荐

　　从元代水利工程建造与古代航运商贸，到开埠后得名“苏州河”，再到沿岸民族工业、红色地标树立，苏州河在上海历史记忆中持续占据重要位置。“从元代水闸到外白渡桥：苏州河历史文化展”将展出近200件文物，结合历史影像资料，完整呈现苏州河的千年人文风貌。

　　展览分为五个篇章。“千年苏河长”追溯吴淞江的水系变化、吴淞江流域的古代文明，以及历朝官员治理水道的贡献。“舟车川渡忙”聚焦近代以来苏州河两岸的市政建设，展现渡船与桥梁如何将苏州河南北两岸连为一体。

　　“河堤的记忆”重温两岸沉淀的工业、革命与人文历史，包括五卅运动、四行仓库抗战等。“岸上的呼吸”聚焦工人新村的建设与旧区改造等民生变迁。“水下的色彩”记录苏州河从黑臭到水清的环境治理历程。

　　“纹章瓷”是中国古代外销瓷的一种，因瓷器上绘有欧洲个人、家族或团体的纹章图案而得名。在18世纪的欧洲上层社会，拥有并陈设中国纹章瓷成为一种风尚，是彰显高贵身份与社会地位的重要方式。

　　纹章瓷属于来样加工的订烧瓷，由中国工匠按照国外订购商提供的造型、式样、纹饰等进行彩绘烧制，既有中国传统制瓷工艺的特点，又能反映出当时欧洲贵族的装饰审美意趣，是中西贸易和文化交流的历史见证。

　　本次展览将展出天津博物馆收藏的逾100件纹章瓷，补充展示中国航海博物馆收藏的纹章相关器物，全方位呈现纹章瓷的定制流程、装饰艺术、社会功能与文化影响，进而映照出18世纪前后的中外海上交流图景。

　　本次展览聚焦20世纪以来以纸张为媒介的艺术创作与印刷实践，汇集常玉、亨利·马蒂斯、萨尔瓦多·达利、安迪·沃霍尔、赵无极、罗伯特·劳森伯格等艺术家的代表性纸本创作，探讨纸张如何在艺术、设计与出版实践中不断突破媒介边界。

　　展览尝试将纸张视为一种持续生成意义的创作媒介，重新思考艺术表达、知识传播与印刷实践之间的关系，并借由不同历史时期的作品，呈现纸张在材料、工艺与观念层面的丰富可能性。

　　特别单元“中国设计师出版物阅读专区”，集中展示可现场翻阅的中国设计师书籍作品，邀请观众直观感受艺术家与设计师在纸本创作、工艺运用与

　　本次展览集中展示故宫博物院收藏的清代宫廷织绣服饰、衣料、靴袜、花绦、佩饰等101件文物。展览分六个单元呈现清宫服饰背后的礼制内涵、织造工艺与时代审美。

　　第一单元展出宫廷中制作最精良庄严的祭服，第二单元聚焦帝后专用的明黄色服饰，第三单元呈现从朝堂盛典到日常起居的蓝色服饰，第四单元聚焦为节庆添彩的吉服，第五单元呈现用色活泼亲切、富于变化的后妃便服，最后一单元解读江南三织造的工艺与色彩差异。

　　重点展品包括康熙、乾隆、嘉庆、同治4位皇帝的袍褂，慈禧等6位皇太后和皇后的袍服，以及故宫唯二仅存的周身孔雀通铺衣料。

　　庄万里是菲律宾华裔企业家，他热爱中国文化，倾毕生搜求数百书画珍品宝藏于“两塗轩”。庄万里逝世后，其子女秉承父亲心愿，于2000年将233件宋元明清书画慷慨捐赠给上海博物馆。

　　“两塗轩“珍藏书画内容丰富，自宋至近现代，跨八百余年，涵盖书画史上主要的风格与流派。本次展览将以书画史为线索，遴选庄氏家族捐赠书画作品展出，亮点展品包括明代画家谢时臣的

　　“暂得楼”是收藏家胡惠春为自己的收藏所起的堂号，取自王羲之

　　暂得楼捐赠给上海博物馆的陶瓷器数量可观，质量尤精，时间跨度从晋唐到清末，尤以明清官窑瓷器为重。本次展览从中精选明清陶瓷珍品集中呈现，涵盖官窑名品与艺术佳作。

　　“敕几清晏”，取自康熙的一方朱文闲玺——此印常钤于其御笔书法之上，是帝王政务之余寄情翰墨的精神写照。

　　由故宫博物院与嘉德艺术中心联合主办的“敕几清晏：康雍乾三朝皇帝与词臣书画特展”，汇集故宫博物院的94件书画珍品，以康熙、雍正、乾隆三朝皇帝与词臣的书画创作为主线，集中展现清代帝王的文心雅趣与宫廷书画艺术的独特风采，通过“御笔宸章”“词臣楮墨”“君臣相契”三个单元层层递进，完整呈现百年盛世的宫廷文脉。

　　从康熙端稳醇厚的御笔、雍正凝练劲健的墨迹，到乾隆丰腴流丽的书法，观众可直观感受三代帝王不同的才情与心境。三位帝王自幼精研翰墨，兼擅诸体，一生留下了大量书法作品，皆是他们在政务之余寄托精神志趣与审美追求的体现。

　　展览还汇聚了清代诸多词臣书画家的佳作，包括沈荃、陈廷敬、王原祁、陈邦彦、张照、梁诗正，以及父子词臣蒋廷锡与蒋溥、董邦达与董诰、刘统勋与刘墉等名家精品。本次展品多为立轴、手卷、册页形制，适合观众沉下心品读，在笔墨线条间读懂康乾盛世崇文重教的文化气质。

　　拥有农业科学博士学位的艺术家卡斯滕·霍勒，以科学家的严谨介入艺术实践，将整个展厅转化为他标志性的“怀疑实验室”，把精密的科学实验逻辑、趣味与互动融合。

　　从盘旋穿越空间的滑梯、颠倒

　　自上世纪90年代初从科研转向全职艺术创作，霍勒持续通过游戏、游乐设施与日常技术的实验性探索，重塑环境机制，更借由动植物形态与色彩的重构，引导公众重新审视人与其他物种的关联。本次展览不仅汇集其三十年创作生涯的代表性作品，更为北京量身打造全新项目。

　　作为巴西现代主义艺术的核心人物，坎迪多·波尔蒂纳里在巴西国内享有盛誉。“巴西魂：波尔蒂纳里艺术展”分为“原乡情愫”“苍生百相”“世间之灵”“艺法探微”四个单元，展示坎迪多·波尔蒂纳里的56件原作与沉浸式数字体验。

　　波尔蒂纳里为联合国总部创作的巨幅壁画

　　这是MOLLY落地北京的首场大型IP线下特展。展览由泡泡玛特携手设计师KENNY WONG联合策划，集结海量原画、创作手稿与幕后创作故事，更邀约多位非遗手艺人跨界创作。

　　从2006年落笔诞生，MOLLY陆续衍生出SPACE、ROYAL、ANGRY、BABY等多款经典形象，以童真、果敢、热忱的内核，成为全球爱好者寄托心绪、表达自我的情感载体。对无数爱好者而言，MOLLY早已不只是一件玩具，而是贯穿成长岁月的温暖陪伴。在“我和MOLLY”展区，二十位艺术家、非遗传承人围绕MOLLY量身创作，以蜀绣、剪纸、皮影、京味脸谱等十数项传统手艺与新潮玩偶融合。本次二十周年特展后续将开启全球巡展。

　　由中国美术馆、意大利乌菲齐美术馆等联合主办的“致敬巨匠：从达·芬奇到卡拉瓦乔——意大利文艺复兴名作展”，汇聚36件意大利文艺复兴时期的原作。

　　展览以一条清晰的时间轴串联起15至16世纪意大利美术的发展脉络，包括达·芬奇的手稿