7月，《只此青绿》将来成都“偷心”

　　舞蹈诗剧将正式展卷成都，成都观众在家门口便可近距离感受韵味极致的“青绿之美”。据悉，6月10日16:18，门票将正式开售，观众可在大麦、猫眼、携程等官方渠道购买演出门票。

　　从亮相到B站惊艳破圈，从展卷春晚到入选白皮书，舞蹈诗剧早已不仅仅是一部舞台艺术作品，而是成为了一个现象级的文化IP。

　　2021年8月，舞蹈诗剧由中国东方演艺集团在国家大剧院首演后，热度持续走高，紧接着开启了全国16个城市50场巡演，场场爆满。

　　2022年，在二轮巡演如火如荼开展的同时，驻场旅游演艺版的相关准备也在紧锣密鼓地展开。

　　据悉，成都域上和美集团拥有旅游演艺独家

　　这家成都文旅企业，继后，再次进入了大家的视野。

　　三年前，由著名先锋戏剧导演孟京辉执导的浸没式戏剧在成都域上和美先锋剧场迎来全球首演。该剧由成都域上和美集团和孟京辉工作室联袂打造。

　　随着该剧的持续上演，越来越多的观众开始讨论究竟是怎样的特质令成都这座城市具备“偷走人心”的独特魅力。

　　作为全球最大规模的浸没式戏剧——在首演当天，现场预售票18秒就全部售罄，这在成都话剧市场实属罕见。首演过后，观众的热情不断高涨。

　　“这是我们和孟京辉导演，根据成都的城市特质打造的，关注现代人生存空间的先锋话剧。孟京辉导演将他整个团队、演员、道具、灯光都搬到了成都，力图呈现原汁原味的孟氏戏剧。”邱伟告诉

　　据悉，位于东湖公园的域上和美先锋剧场，专为定制打造，观众可自由漫步于8000多平方米的复杂立体的戏剧空间，选择不同的观赏路线，近在咫尺地体验不一样的表演和剧情，完全浸没在奇幻的戏剧空间里。

　　演出结束后，许多观众惊叹道：“一切就像是在一场梦境里巡游一样，太震撼了！”

　　在谈到为什么取名叫做时，导演孟京辉表示：“一到成都这座城市，就感觉仿佛人的心和感情都被偷走了。”

　　“多线程的叙事就像是让观众进入了第一人称视角的梦境。演员们各奔东西，而你只能选择一条线索跟随，你需要不断选择或放弃，就像真正的人生。”邱伟介绍。

　　围绕打造新的艺术群落

　　邱伟透露，作为孟导执导生涯里首部为城市量身定制的戏剧作品，初衷是希望不仅仅只是一台演出，而是能够成为这座城市的一个符号，能够体现成都多元丰富的城市质感，与城市产生丰富的内在联结。这场话剧最初的取名叫，后来主创团队还是认为更能代表成都的魅力。

　　“作为当代成都城市先锋精神的集中展示，出色的票房成绩，让我们看到了成都这座城市蓬勃的戏剧消费力，”在邱伟看来：“成都完全可以作为一个戏剧中心，辐射全国。”

　　“我们希望打造的不仅仅是一个剧场，而是一个体验成都当代艺术文化的有机整体，成为外地游客来成都新的打卡地。”

　　与此同时，邱伟强调：“事实上，除了致力于打造新的文创IP，更重要的是围绕文创IP，打造新的消费场景，创造新的业态，推动文创和旅游的深度结合。”

　　成都本土话剧市场发展迅速

　　因为疫情原因，于2021年底宣布暂停演出，据“成都偷心”

　　超15万人次观众打卡、微博话题讨论破亿......众多观众表示“让我们在更好的时候再见”“成都偷心在我的梦里开出了红色的花”。

　　近年来成都戏剧市场发展迅速，早在疫情前的2018年上演的戏剧场数同比增长高达74%，票房收入超5600万元，仅次于北京、上海、杭州，全国排名第四。

　　诚然，开心麻花系列、孟京辉经典作品等优质剧目，促进了成都话剧票房的快速增长。但成都多年来不断发掘传统文化，用现代方式全新演绎，才是成都话剧市场迅速发展的基石，四川话版、话剧、电音荒诞喜剧等本土剧目均表现不俗。

　　“传统文化需要引入市场的竞争，在不断地创新中得以继承和发展。我们在成都的历史文化街区武侯祠和锦里主导策划了主题剧及三国文化体验街区项目，用现代的手法对传统文化进行了全新诠释和包装，”邱伟表示，“像是我们打造的等中国题材舞台剧也在欧美不断巡演。这充分说明了本土戏剧的市场潜力。”

　　在谈到成都话剧市场的发展趋势时，邱伟分享了他的观察：“近年成都的话剧市场，年轻观众持续增长。他们非常喜欢尝试新的文化元素。以为例，90%以上的观众年龄在35岁以下，值得一提的是80%是年轻女性观众。”

　　业内人士指出，成都戏剧市场未来发展潜力巨大，仅在成都市区，戏剧市场就还有8000万元的票房增长空间。不过，目前不光是演员，成都在话剧生产链条上的人才储备还很薄弱，编剧、舞美、灯光等人才都还比较缺乏。