博物馆有什么魅力？我们问了7位“造梦者”

　　我们为什么需要博物馆？有人认为博物馆是用以保存人类灵感的“神庙”，缪斯女神居于其间；也有哲人指出，博物馆最大的功绩之一便是——保存那些易逝的“日常”，并且超越了这种“日常”，为大众“造梦”。

　　今天，我们迎来了第48个国际博物馆日，今年的主题是“博物馆致力于教育和研究”。作为一座文化多元杂糅，极具包容度的世界文化名城，成都始终坚持以文兴业、以文润城、以文惠民、以文互鉴。

　　此次，多年前，今天，我们也希望透过与顶尖艺术家、博物馆资深代表、AI艺术探索者、书籍设计艺术家、艺文空间运营者、在地性艺术实践者以及摄影创在许燎源当代艺术馆开幕，作品主要涵盖了雕塑、座椅家具和绘画三个主题。事实上，这位大胆、前卫的艺术家，从去年4月才开始用AI进行艺术创作。

　　付黎明 在付黎明看来，近年，成都本土文化与国际艺术的交流融合愈发紧密。与此同时，AI生成艺术、虚拟现实艺术等新兴艺术形式在成都的展览中也越来越常见。

　　“AI不仅仅是一个工具，它更是一个新型的创作伙伴，极大地拓展了艺术的边界。AI帮助我实现艺术构想，让我在想象力、创造力和语言转换能力等方面提升自己。”

　　在创作雕塑时，付黎明把他的构想和逻辑“喂养”给AI，生成了一件抽象的、超现实的外星人形象作品。

　　“我再重新建模和不断调整优化，然后采用青铜铸造的表现方式，最终呈现出超现实的、具有哲思性的当代雕塑作品，这是我最喜欢的作品之一。”

　　还有一次，付黎明站在工作室，凝视着屏幕上的外星人雕塑，惊叹于人类与科技融合所产生的创造力。

　　团队中的一位成员打趣道：“看来，我们的艺术家已经进入了外太空！”“当时，大家都笑了，但我心中明白，这正是AI艺术的魅力所在——不断打破常规，激励我们持续创新，拓展想象的边界，”付黎明说。

　　付黎明最喜欢的博物馆是由瑞士建筑事务所赫尔佐格和德梅隆设计的香港M+博物馆。“M+总能以极为敏锐、实验性和开放的方式参与到当代及现代文化中。”

　　许天琪：内容过强要甘居其后，不要在形式上虚张声势

　　许天琪是好天气设计工作室的主理人，主业做书，副业造纸。

　　近年，凭着对于书籍的艺术性创造，许天琪相继获得了台湾金点设计奖、第五届中国出版政府奖装帧设计奖，第九届全国书籍设计艺术展金奖、银奖等大奖，并于2018、2019、2020年度，连续三年，分别凭借张书林的、作家阿来的、袁明华的荣获“最美的书”奖。

　　对许天琪而言，打造一本“最美的书”，就如同一位建筑大师带领着技艺精湛的工匠一起深入勘察，不断沟通、研习推敲，最终建造出一个引人入胜、百转千回的“纸上山河”。

　　最近，许天琪参与了雅昌文化的30X未来的海报邀请展，虽然展览以AI为主题。但她以构皮纸为媒介，用纯手工且低效的创作方式，来审视自然与科技、传统与未来的关系。设计说明甚至调侃地附上了制作方法：

　　1. 将未经漂白的纯构皮纤维进行制浆；2. 纸槽中加入纸浆和纸药，用70*100纱网，手工捞制底纸一张；3. 在底纸未干时，将本色构皮撕成不同粗细的纤维丝放在底纸上，用手和镊子制作海报的文字；4. 文字凸起部分，辅以魔芋糊固定，增加强度；5. 铜箔碎和小石子放入撒金筒中，进行撒金处理；6. 自然状态下风干两天。

　　许天琪 许天琪最喜欢的博物馆当属东京国立博物馆。“和服、漆器、浮世绘等艺术品的细节可以让我久久驻足，展陈和动线设计也很合理，虽然很大但节奏感好，不会特别疲惫。”

　　“印象最深的展览应该是很多年前在老挝万象看过的排雷展览‘COPE’，展厅是一大间简陋板房，展场到处是挂都挂不水平、设计粗糙的KT版，仅从展陈来讲，这很low。但是观展过程我整个人几乎被震撼到晕，我感受到了当地人生活中那种无时无刻不在对于地雷的恐惧，”许天琪分享到。

　　“如此‘打印店式’的制作水准，对于如此强大的内容，影响却微乎其微，让作为设计师的我深深地审视了形式与内容的关系，内容过强要甘居其后，不要在形式上虚张声势，”许天琪说。

　　杨毅：寻找人文艺术与商业之间的平衡点

　　Ethan，是一个综合空间A+ STUDIO的运营者、设计者，目前最关注的艺术领域是装置艺术与行为艺术。

　　他本身是一名建筑师，跟很多人一样早年间梦想着打造自己的设计工作室。工作六七年之后，他去到巴塞罗那和伦敦深造，之后便回国开启了创业之路，2020年的夏天，跟创业伙伴一起选择了成都。

　　2021年初，一次偶然的机会，Ethan将此前在巴塞罗那做的一次低成本改造学术研究以公共展览的形式呈现，获得了不错的反馈。将高深的建筑研究转换成大众可参与的展览，给了当时仍在苦苦寻觅方向的他新的思考与启发。

　　Ethan杨毅 后来，他联手打造的A+ STUDIO，隐藏于崇德里小巷之中，如同一个“触发器”般，融合了建筑、设计、展览等创意领域，串联起来自天南海北的志同道合者。

　　这里也慢慢变成了一个自发的“社交中心”。开古着店的、运营独立书店的、经营咖啡馆的、从事艺术创作的……形形色色的人汇聚于此。偶尔，附近的居民也会过来闲话家常。那些曾在急速商业化过程中被丢失的“附近”仿佛借由这一方空间得以重现。

　　A+ STUDIO 上周举办的插画展 “为了活下去，很多艺术空间跟机构必须在人文和商业之间寻找一个平衡点。但我又不希望这里成为所谓的网红打卡地，我更愿意看到的是大家来到这里就像出门吃饭、喝个咖啡那样自然，”Ethan说。

　　魏震：始终聚焦在地性艺术

　　作为一名多元化的青年艺术工
 

　　魏震 2017年，魏震首次进入川西林盘的在地性创作，并随之对于不同地域的在地性创作展开了持续至今的在地性创作和展览。谈及最喜欢的博物馆，魏震分享到，“卢浮宫和大英博物馆，集合了系统性的艺术史，并建立了以西方中心的观看视角，对于当今全球艺术文化产生了深远的影响，并让当下的各国艺术创
 

　　四川大学自然博物馆-微观地景·生物量 2018

　　王佳：刚发完摄影书，便转头做音乐

　　刚举办完自己的个人展，王佳就一头扑进了soundscape类型的音乐。用她的话来总结自己就是，“做音乐织毛线拍照片，最后败于阳台种菜。”而我则调侃她是“不务正业的摄影师”。

　　王佳 刚过去的“五一”假期，成都文化艺术领域的活动琳琅满目。在这些亮眼的活动中，王佳在玉林社区的一处天台举办了自己的个人摄影展，她的摄影书也正式“发布”。

　　“布展那天中午，太阳很大，我把还未悬挂的、印着作品的半透纱幔裹在身上。猛然发现，它们做成抹胸巾应该能大卖。太好了，可以吃得起饭了，耶！”王佳向
 

　　王佳最喜欢的博物馆是三星堆博物馆，在她看来，“艺术可视为文明的基石，是人性的一种表达。”去年6月在玉林社区举办的精神压力主题摄影群展给她留下了深刻印象。那次展览带来16位/组艺术家的影像作品，其中有很多是跟王佳一样的年轻创最后，王佳向