专访“百亿票房”作曲人

　　游戏、盛大游戏等配乐。

　　还是音乐，我都把它们当成兴趣爱好，越玩越觉得有意思。”

　　在兴趣里追求卓越，成功自然就会找上门来，这当然是足够幸运。可这一切的基础源于一个允许这些事情自然发生的原生家庭。

　　“非常幸运，我的父母对我不是控制型、打压型教育，他们从小鼓励我去玩。小时候很多家长不让孩子玩游戏，我父母是给我买来正版游戏。后来我想做音乐，他们说那就做一做，还给我买了音乐设备。”

　　为电影作曲，也是在为生活作曲

　　在“阿鲲的音乐宇宙”音乐会现场，有一段阿鲲与吉他手现场battle的表演。当阿鲲拿出电脑键盘说他能弹吉他、弹琴，发出任何乐器声音时，吉他手突然“不服了”。

　　这场舞台上的冲突也是现实中真实的挑战。

　　“比如听Hi-Fi的发烧友，就绝对看不上数字音乐。”阿鲲说，“但现在技术的发展，数字音乐的确非常发达了，就像是电影经历了胶片时代摄像机，现在全是数字摄像机了。”

　　阿鲲与乐队伙伴合影 因为等电影配乐而闻名的汉斯·季默是阿鲲非常喜欢的音乐大师。

　　读研期间，阿鲲曾获机会探访这位偶像的工作室，由各种高科技设备组成的工作室就像一个科学研究室，完全颠覆了他的想象。

　　原来汉斯·季默不仅是艺术家，还是“技术控”，他非常了解科技怎样改变音乐，交响曲如何通过计算机处理后，产生震撼人心的效果。

　　阿鲲与汉斯 · 季默合影 电影是艺术、技术、商业的结合，电影配乐亦是如此。

　　在整套电影工业的进化过程中，电影配乐的不可或缺。“的乔治·卢卡斯曾说，声音和音乐占电影娱乐的50%。”

　　阿鲲表示，“音乐是共通的语言，电影里表演和台词触达不到的情绪，音乐可以传递。为了让这种传递更精准有力，我在不同的项目创作里，也会用到电脑科技去调制改变一些音色。”

　　阿鲲热衷于尝试一切新技术，当然也包括AI音乐大模型。

　　“我也在尝试，把一些音乐喂给AI很长时间，再输出作品。现在看来还是有一定差距，人类有非常丰富、自己都难以描述的情绪，音乐不只要表达这些情绪，甚至要引发多种情绪的叠加。而AI音乐目前还达不到我们想要的情绪。”

　　在阿鲲看来，技术是电影配乐的外壳，故事和情感才是内核所在。“我希望大家听到我的音乐是要有故事、有画面，大家能想到电影里的情节，也能想到生活中的某些方面。”他希望在为电影作曲，也是在为生活作曲。

　　作曲时，阿鲲时常觉得自己回到了成都的大街小巷。这片土地就像出厂设置一般嵌入阿鲲的“大脑程序”。

　　“那种生活气息，无时无刻不在影响我的音乐创作。我好像听到儿时窗外磨刀的声音、打牛奶的吆喝、体育老师的口哨，此起彼伏，像城市的立体交响乐。”