重温中国动画黄金时代，一些动画制作工艺已经失传

　　这个暑期，中国动画接踵发力，从
 

　　走进展览现场，满眼都是童年回忆。观众穿越一片缤纷的“海报林”，在“序厅”上美影动画片头集锦与角色剪影的交汇中，与熟悉的银幕记忆重逢，其中既有1961年上美影建厂68年来，创作500多部作品，获得国内外奖项500余项，塑造300多个经典动画形象。在动态剪影中，观众津津有味地辨认着白底黑影上的孙悟空、哪吒、黑猫警长、葫芦娃等经典角色。两侧墙上陈列着约200本上美影动画的完成台本，向美术电影及电影人无声致敬。

　　这是一场关于中国动画百年历史的文献展，重点梳理上海动画百年发展历程中的节点、事件与作品，以上千件展品带观众穿越回中国动画的黄金年代。

　　脚踩祥云的孙悟空、手舞混天绫的哪吒、各显神通的葫芦兄弟、正义凛然的黑猫警长，这些陪伴几代人成长的动画形象在展厅中集体出现，就足以把人拉回童年的旧时光。

　　上世纪20年代，中国动画发祥于上海，首部有声动画片
 

　　“绘动世界”围绕美术电影中的绘画与电影，引导观众沿着“从台前到幕后”，逐步进入动画创作的现场，设置“序厅”“经典巡礼”“媒介探索”“当代回响”“绘动之旅”五个板块，组成一场珍贵的综合性动画艺术文献展。

　　参与策展的傅广超是一位90后动画史研究者。十多年前，他与动漫文献收藏家王宏佳联合创立空藏动漫资料馆学术小组，王宏佳陆续收藏了两万余件散落民间的动画与漫画艺术文献，傅广超也以“身为动画人”口述历史工作室主理人身份，跟小伙伴们一起，为上百位上海美影人做了大量口述历史访谈。长达500小时的影像内容，成为梳理中国动画的第一手鲜活资料。

　　傅广超认为，孙悟空、哪吒等中国动画角色独树一帜，每一部经典作品都贡献了不同的角色和名场面，遗憾的是，背后的创这一次，那些陪伴人们度过无数欢乐时光的动画角色，不再只是屏幕里会动的形象，而是带着创
 

　　展览的文献类展品囊括文字剧本、分镜台本、美术设计稿、角色模型、动作设计稿、资料、摄制组档案、拷贝胶片、出版物、衍生品，以及与动画史上重要人物、事件相关的信札、手稿等。这些是动画出品方上美影与民营美术馆、民间藏家及专业学者各方优势资源的汇集。

　　空藏动漫资料馆为“绘动世界”提供核心策展思路，也提供了不少展品。其中，“身为动画人”口述历史项目多年访谈的诸多动画艺术家，以形式穿插在文献展品的叙述线索中，镜头里白发苍苍的动画师和导演，如今不少已经辞世，更让人感叹“抢救”影像记录的必要性。正是民间团队的努力，共同打捞起中国动画的前尘往事。

　　傅广超说，他做这个项目时，除了对中国老一辈动画人的崇敬、对动画的热爱，也有自己专业上的好奇和困惑，这些都不自觉地成了一种使命。每一位访谈者的叙述和微观视角，都能带观众回到中国美术电影创作的辉煌时期，既有他们创作的原理和方法，也有事件及集体背后的个体力量。

　　媒介探索板块是展览的技术亮点。策展团队复原了上美影四大片种的工作场景：手绘动画检验仪、木偶动画摄影台、剪纸动画工作台和折纸动画制作区。最引人注目的是焦达团队复原的30余件动画角色偶，再现1980年播出的木偶动画片焦达的外祖父虞哲光是新中国偶动画元老、折纸动画创始人，焦达深谙传统木偶、皮影及定格动画制作工艺，在短短两个月内

　　“我们希望观众能在一个沉浸式的空间里，激活自己的童年记忆，又能带着审视的眼光，领会经典美术电影的美学价值。”傅广超说，展览的目标是既能让大众感兴趣，又能对专业人士有启发。

　　中国动画的发展史也是20世纪中国艺术史的一部分，其演进的进度可谓密不可分。

　　在美术电影中，有不少现代艺术史的重要美术家以多种方式参与动画创作。比如水墨动画在200本完成台本的展柜里，观众能看到动画人创作时的精益求精。1979年今天的电影市场强调作品兼具商业性与艺术性，上美影早就开启了对两者平衡契合的探讨。脱胎于动画短片集“绘动世界”的“经典巡礼”板块为9部影片设置专题展区。让人印象深刻的是中国首部宽银幕动画长片1960年研发的赛璐璐水墨动画技术曾获国家发明奖，展览中的傅广超说，当初的很多动画制作工艺如今已经失传。比如定制的水墨剪纸专用皮纸，现在已很难找到相同材质的替代品。通过这些展示，观众才能理解，一部动画背后不仅是艺术，更是精密的手工技艺。

　　“当代回响”板块则巧妙连接起过去与现在。一面展墙循环播放着引人深思的是市场化转型时期的呈现。1995年，中国电影发行放映公司停止统购统销美术电影，这一转折点的档案资料旁，播放着动画片在“童年放映厅”里，在国产动画掀起产业热潮的当下，重返上美影的历史现场，能让大众重新认识那些动画人。尽管动画的技术体系与图像观念已然改变，但老一辈动画人的创作方法与思维方式，依然在为新一代动画人面对新工具、新逻辑时，提供启发借鉴。