专访 《梦华录》导演杨阳

　　导演杨阳拿到剧本后，便被几个女人的奋斗、友谊和爱情所打动。不只着力于“发糖”，它在宣扬宋朝历史文化的同时，描绘了女性群像，借古人之手，赋予现代女性新的思考。

　　身为国家一级导演、编剧、制片人，杨阳执导过等多部优秀电视剧，她履历中的代表作类型各有千秋、不尽相同。

　　在接近收官之时，杨阳接受了

　　“通过剧本联想到如今在北京、上海打拼的女性”

　　2020年的夏天，杨阳接触到的剧本，读完后便被几个女人的奋斗、友谊和爱情所打动。

　　的故事发生在北宋，杨阳却通过剧本联想到如今从各地到北京、上海等大城市打拼奋斗、寻找生命价值的女性。

　　杨阳身边有很多北漂、沪漂的女性朋友，她也经常倾听她们的故事。“我想为这些女孩子们拍一部剧。”杨阳告诉

　　“大家喜爱的原因，我觉得是因为能够从故事当中看到自己的影子。大家刚开始可能是慕名而来，想看看演员的颜值、画面有多美，但这只是吸引打开的原因而已，怎么让观众沉浸到故事里面产生共情，这就需要演员的表演和扎实的故事了。我选这几位演员做主角，是希望大家看到演员的另外一面。这个搭配既有新鲜感，演员们也能通过自己的努力展示不同的表演风格，给自己新的代表作。这可能也是我作为导演的一个野心。”

　　在杨阳的理解中，是一部故事丰富的剧，里面既有女人的成长和不易，也有轻喜剧好玩的点，还有爱情中极致的推拉和甜蜜。

　　从一众古装剧中脱颖而出，另辟蹊径展现了成年人势均力敌的爱情。“顾盼生辉”CP被观众“磕疯了头”，但杨阳对

　　例如，赵盼儿是个性格比较复杂的女孩，她的人生理念是不依赖任何人，非常自强自立，这跟她的身世有关。她从小受过良好的教育，但是后面因为父亲的原因成为官伎，成长之路一波三折。这就是人物鲜明又真实的矛盾点：“如果她没有那么聪明，可能也不会那么敏感，但是她的性格又是不甘于命运，有着顽强的生命力。”

　　顾千帆与赵盼儿相似，有着不幸的过往，母亲在他小时候离世，但是他的亲生父亲又是擅于摆弄权谋之术的大官。“他内心是一个追求正义的人，这一点他很矛盾，所以一直不愿意喊父亲一声爹。他进士出身，由文转武，是一个文武双全的人。”

　　这样两个各有创伤的人在遇到彼此之前，都曾经历过自己人生的谷底。杨阳坚信他们不是普通的男女，而是遭遇过艰难历程、拥有成熟心态的人。“两个这样的人遇到，首先一定是克制的。”杨阳强调。

　　赵盼儿对自己的经历自卑，她害怕顾千帆瞧不起自己。然而，顾千帆见到赵盼儿的第一面，就知道她不是一般的女子。“到洗手的那场戏，顾千帆说‘在我心里，你从来不低贱’，赵盼儿才觉得自己是被尊重的。成年人之间克制的情感，在两人之间存在了很长时间，到后来，盼儿流着泪对三娘说‘喜欢他’，但心里怕很多东西，不知道感情如何发展。这是他们前面情感的一种塑造。”

　　“克制”就像水墨画中的“留白”

　　2021年2月，正式开拍，从冬天到春天再到夏天，地点则从横店、无锡、象山辗转到了襄阳，历时四个半月。

　　作为一部大制作的剧，选景不是件易事，尤其在横店影视城，每年数百部戏从那里诞生，古装剧更是挤破了脑袋。“有些景要提前数月登记、抢占。即便拿到了，拍摄时间也是有限制的。”杨阳坦言。

　　在条件束缚下，剧组只能去寻找没有人抢的景，却也意外发现一条有水有桥的街道。那是一个民国时期的景，几乎荒废了。“我们把房顶、门窗修缮成宋代风格，摆设植物、盆栽，让这个没人来抢的景‘活’了起来。”

　　的开场，便是主演赵盼儿在湖上划船，几个小桥流水的景象，展现了江南钱塘的婉约风光。在拍摄前，这组场景已在杨阳脑海中呈现，当她把“水上威尼斯”的概念描述给美术、摄影听时，大家都雀跃了起来。“女人如水，流畅、美轮美奂的调性得益于我对水的灵感。”

　　场景、剧情的克制和留白，在中处处可见。杨阳认为：“我一直觉得中国古代文化很深邃。古装剧需要一种古典和含蓄的美，就像中国画讲究留白。”

　　比如赵盼儿与顾千帆隔水相望那场戏，满船清梦压星河。“那场戏原本有很多台词，但最终我把台词放在了次要位置。二人无言，隔水相望，渐行渐远，心中的涟漪在静默中流淌。这种克制的处理，大概就是古代画中的留白。我相信这样的含蓄是一种古典美，观众是能够感受到的。”

　　赵盼儿救出宋引章，在衙门状告周舍那场戏，横店的场地只给剧组两天时间。杨阳尚在构思顾千帆是否该从木门后面出来时，天降大雨，灵感也来了。“雨也是水的元素，于是我让道具组赶紧把黄澄澄的油纸伞都拿来。在雨中盼儿本来是要挨板子的，然后有个人出现了，却是盼儿不认识的陈廉。等盼儿再冲出人群，顾千帆从屏风后面出来，两个人眼神对视，那种朦胧、命中注定的感觉就来了。”

　　“是一部很丰富多彩的女性题材剧，如果用几个词来概括很难”。杨阳试图总结，“活色生香，很鲜活、美丽、美艳、生动、迷人，或者说香风拂面。我希望这部戏是很生动的，但生动是建立在一个具有真实感的生活基础上，我不太把它当成是一部古装剧”。

　　杨阳告诉

　　借“赵盼儿”之手展示茶百戏韵味

　　的好看毋庸置疑。在豆瓣，以8.3分开始，目前稳定在8.5分，口碑超越了近几年大多的剧。而佳作背后，主创团队还怀揣着弘扬中国传统文化的责任感。

　　中有一集用了大量篇幅展现“斗茶”，有观众表示不理解，“糖分突然变少”，但也有观众表示，竟然从一部影视剧中了解了“茶百戏”。

　　主角赵盼儿的身份是钱塘赵氏茶铺老板，之后又在东京开了茶坊，“茶”的剧情贯穿了。杨阳透露，刘亦菲不仅专门上课，也做了很多练习，希望借“赵盼儿”之手展示中国茶百戏的韵味。

　　“茶文化这部分，我们请教了福建省非遗茶百戏代表性传承人章志峰老师进行授课指导，也希望在影视作品中可以更多地展示中国传统文化的韵味。”具体到拍摄环节上，杨阳则表示这是具有挑战的部分。“‘斗茶’这场戏很复杂，人物多，程序烦琐。因为茶沫的形成需要时间，每个环节的把控很难，能顺利拍摄得益于章先生的指导。”

　　拍摄时，章志峰的大弟子亲自到现场对拍摄进行指导。杨阳回忆道，剧集一集时长40分钟，但“斗茶”部分初剪出来就达25分钟，占了超一半的篇幅。“后续精简了，可真的舍不得删太多。能够在中国影视剧中弘扬传统文化，是我们作为影视人的责任。”播出后，章志峰老师也录制了茶百戏相关的科普，让传统文化被更多的人了解和喜爱。

　　在整部剧的拍摄中，剧组做了大量的功课，包括阅读有关宋代的书籍，请茶文化的顾问、历史顾问、宋宴专家进行指导等。杨阳表示，编剧张巍也对宋代历史研究花费了很长时间，在写剧本时认真查阅大量史书，对宋代人的衣食住行有了深入的研究。“剧中的菜名、饮料名、街道名，各阶层人的称谓、穿着打扮，张巍都了如指掌。”

　　造型指导黄薇则参考了大量描绘宋代人生活方式的宋画，包括等，再结合现代拍摄手法，呈现出杨阳理解中既有烟火气又符合人物形象的服装服饰。

　　“我觉得宋朝是个集大雅为一体的朝代，宋代的审美是精致、简约、高级的。宋代人喜欢含蓄的美，不繁复、不张扬，那时候流行的四雅——焚香、点茶、插花、挂画，也是我喜欢的。宋词和宋瓷也美，所以我努力把这些宋代的浪漫、意境和美都融入到中。”杨阳表示。

　　身为国家一级导演、编剧、制片人，杨阳执导过等多部优秀的电视剧，她履历中的代表作类型各有千秋、不尽相同。

　　是杨阳第一次尝试女性向的群像剧。“这次创作跟以往很大的不同点是用古装表现现代生活。是纯粹展现现代生活，则是男频古装。大篇幅在女性上，当然也有男性的篇幅，如何将它们很好地结合，与我以往的创作是不同的，但之前我对于男性剧的表达和经验，对的拍摄有一些帮助。”

　　对于接下去的工作安排，杨阳透露会尊重机缘。“无论什么时候，如果遇到能让我感动的题材，我就会努力。我对职业抱有崇敬的心，它不是我单纯的谋生手段。”