线下演出回来了，线新青年生活浪潮③

　　音乐供图

　　音乐等音乐平台。2022年，短平台加入竞争，快手依靠顶流周杰伦刷足了存在感。抖音则通过五月天、孙燕姿等站稳了脚跟。背靠腾讯的号也不示弱，利用强社交的属性，依靠张国荣、周杰伦重映演唱会接连拿到刷屏级热度。腾讯音乐则靠着多年的积累持续发力，2022年第三季度举行共32场线上线下演出活动。

　　、优酷、哔哩哔哩等七大平台同步上线。除此之外，还配合流媒体传播特性，邀请顶尖舞者陪看畅聊活动，同时邀请演员和主创人员召开了线上见面会，最终成功实现破圈。

　　2022年线上演出

　　据中国歌剧舞剧院统计，2022年，三场线月底线余万元，全网曝光量过亿。

　　除了国有机构，很多民营艺术团、传统艺术家也主动走进直播间，开启线上演出，甚至线上演出已经成为部分艺人的主要收入

　　“从量级上来看，几万、十几万粉丝，几万收入可能很少。但具体到本就收入不多的艺术家、艺术团，这些就是一笔可观的收入增长”，潘燕解释，“有些艺术团没开线上时，只有当地老戏迷或者以社区惠民项目吸引人来观看，但通过线上可以覆盖线下群体，吸引新观众。”

　　线上演出仍做着流量生意，观演需求正由刚需转向娱乐消遣

　　据北京市文旅局数据，2023年元旦假期，线下演出场次基本已经恢复到2019年同期水平，全市75个剧场举办线万元。

　　那么，线下演出是否会影响线上演出的发展？多位从业者均表示，两者不冲突，内容方可以同时提供两种内容，关键在于用户是否买单。

　　如今，线上演出仍然做着流量生意，大多靠赞助费覆盖成本，以免费吸引C端用户流量。

　　摩登天空是最早尝试线日就和B站合作推出了“宅草莓不是音乐节”，当年2月22日立刻又开始第二季，联合今日头条和西瓜等平台，成功实现商业化运作。

　　据张翀硕介绍，现在音乐公司和平台合作主要有两种形态，一种是平台主动采买，机构或音乐公司授权给平台，收取授权费。另一种是音乐公司和平台共同合作推动商业化。“摩登的大部分项目都是先有商业化再去立项。你可能看到我们推出了8个节目，但实际上可能孵化了十几、二十个，最终能够实现商业化落地的是8个，其他的可能就流产了。”

　　随着线下演出恢复，张翀硕认为：“线上演出将向‘节目化’转变，用户需求也会从居家时期线上参与、付费观演的刚性需求向观看长内容的娱乐消遣需求转化。但在长的内容中，相对影视剧综等用户群体更大的类目，‘演出类的内容’竞争力略显不足。”

　　“线上演出如果只是单纯地放一个回放或者是直播，还是有局限性的”，尹龙说道，“未来只有利用技术提升线上演出的感官体验，才有可能有更多的付费演出。否则没有顶流很难向C端付费，这其实是一个不太健康的商业模式。”

　　据潘燕预测，接下来线下演出恢复正常后，大家放在线上的精力就会减少，因此线上一定要去尝试新的模式，尝试如何产生市场价值。“你不能永远免费，定制化意味着更多的投入，但如果不能产生市场价值的话，谁来做投入？”

　　据悉，爱奇艺2021年打造的the9“虚实之城”沉浸式虚拟演唱会投资成本过亿，而一场类似于洛天依万人级的全息投影演唱会的成本也高达千万元。

　　只有创造出“阿凡达世界”，用户才有真需求

　　元宇宙开启演唱会的360度视角观演、XR为线上演出带来沉浸式体验……技术的进步推动了线上演出多样化，与此同时，线上演出也成为技术的表现载体。压着2022年的尾声，快手宣布成为周杰伦元空间独家合作伙伴，共同探索音乐元宇宙的可能性；pico推出。

　　尹龙表示：“技术是能够改变业态的关键，但重点不是在技术好坏，而是在于要给乐迷新的观感，让乐迷在线上体验到live的魅力。”

　　要达到这一点并不容易。五月天在2023线上跨年演唱会中，运用XR技术复刻十年前的演唱会，在演唱会末尾，诺亚方舟从天而降。事后，很多网友称仿佛看了场科幻电影，制作团队“8IDStudio”在微博分享了幕后制作故事称挑战很大，“虚实之间，何时转换的时间点都要去对”。

　　五月天跨年演唱会运用XR技术呈现“诺亚方舟”从天而降

　　抖音在“复刻”线下演出的体验时做了很多尝试，例如增加互动玩法等。抖音相关负责人表示，透过小屏，和观众产生共鸣其实有先天的局限性，因此也更加关注如何在方圆之间把演出内容的魅力传递出来。“难点主要还是现场感，在线下观众和艺人处于同一时空中，艺人和观众，观众和观众之间都会有互动，有共鸣。在线上捧着手机、看着电视机，其实很难达到这样的一个状态。”

　　尹龙认为，技术之外，线上演出也对基础建设和硬件软件提出了更高的要求。比如现在拥有VR设备的用户仍然较少，这也导致技术内容制作出来缺少可承接的用户，进而影响线上演出和技术的融合。

　　对于线上演出的技术化，行业均充满信心。“未来大家不会停止对线上演出的探索，可能数量上会压缩，但形式会越来越多，也会有更多的技术性尝试。”潘燕说。

　　抖音相关负责人对未来的线上演出作了展望：一方面，未来线上和线下的体验壁垒会逐渐消解，借助流量优势，演出直播间变成喜好的交流场，有助于观众满足社交需求。另一方面，线上演出也会演变出自己的特点。首先无门槛的观看体验，随时随地都能融入其中，带来更多的体验价值；其次是更丰富的互动环节，让更多观众参与到一场表演中来；三是在内容上可以创造更多可能性，VR、AR等技术革新，传统音技术进步……在内容提升上，线上将比线下拥有更多的优势。

　　“未来的线上演出将是真正意义的沉浸式体验，如同阿凡达对于未来人类的分身的想象一样，是一种跨时空、超现实的在现实生活中无法体会的体验。到那时，这样的线上演出将成为用户的刚需”，张翀硕说，“我坚信未来人类一定会有一个镜像世界，我们现在要做的就是积累，去创造镜像世界里面的数字资产。”

　　目前来看，已经步入赛道的平台和公司肯定不会轻易放弃，但线上演出天花板的高度还要看技术的应用情况。如果线上演出能实现完全不同的观感，或许也能创造一个新世界。