《以法之名》

　　息是：司法体系不容错漏，身处其间，同流合污是重罪，随波逐流亦是渎职——公正司法是维护社会公平正义的最后防线。

　　从敦淇发现，“憋屈”是剧集前半段播出时，弹幕中出现的高频词。彼时，纯粹的理想主义者被害[*]，[*]后名节被污，家人活在诽谤之中，幕后黑手逍遥法外，指导组工作无法开展，阴云笼罩在每个人头顶。正义之路，走得如此艰难。

　　“很多人在弹幕上评论，好憋屈啊，洪亮怎么这么怂。这其实是我们想要的。”敦淇认为，要和过去同类型作品作出差异化，就是要塑造真实鲜活的人，检察官并非立于神坛所谓“伟光正”的人物：“洪亮、李人骏都面临自己的困境，他们渴望坚守公平正义，在生活中、家庭中和人际关系中也会面临窘境，在情与法之间拉扯，有人情世故的牵绊。”

　　人到中年，陷在生活泥潭疲惫不堪的检察官洪亮，在身居高位的老丈人的劝说下，决定为了家庭脱下制服，换个赛道重启人生。好友乔振兴之[*]疑点重重，辞职计划暂缓，就在追踪真相的过程中，他发现多年前的一桩错案与自己脱不了干系，身边的亲人甚至早已卷入黑社会，或沦为保护伞。善恶正邪之间，他并非全然不曾犹豫，最后“刀刃向内”，选择忠于理想。

　　检察长李人骏为了摆脱“代理”两字，急于求成，闭目塞听，坚持要把证据不足漏洞百出的案件办成铁案，酿成大错。他是向上攀登的“官迷”，但良心并未泯灭，醒悟后选择站在公平正义的一边，代价是失去他曾经渴望的一切。

　　作为一部群像剧，剧中许多人物特别是女性角色给观众留下深刻印象。傅东育曾说，蒋欣饰演的检察官郑雅萍是一个有大量‘法言法语’台词要说的角色：“没有那么多俏皮话，也没有很多展示的空间，但是她依然可以动人。这是演员的个人魅力，透过角色的缝隙，努力让她变得有温度。”

　　董晴饰演的律师张文菁贡献了许多尺度和烈度很大的台词，比如“正义没有资格迟到，迟到的正义不是正义，顶多是真相”，“需要我是黑社会的时候，把我办成黑社会；需要我清白的时候，把我放出来，可以这么不讲法的吗？”

　　在董晴看来，张文菁的魅力在于历经世事仍保有的天真和对公平正义的信念感。她的演绎，让一个坚韧勇敢的律师形象变得鲜活，也正是剧集开篇那句掷地有声的呐喊“万海不是黑社会”，为
 

　　敦淇告诉，2014年是长剧创作的分界点，所谓“流量元年”的开始，传统叙事方法开始发生改变。2014年以前，影视剧习惯面向“泛人群”创作，之后便走向细分市场。我们工作室也做过不少悬疑涉案剧，这类剧主要就是做垂直赛道的突破，比较容易锁定用户圈层，满足观众的审美需求。只要做好抽丝剥茧、本格推理、案件反转、情节闭环，观众基本就满足了，它主要提供的是爽感，满足好奇心。

　　做泛人群剧，重要的是以真挚的情感打动人心，和观众产生灵魂共振。情感有三个层次的递进：对号入座，看完这个戏你会联想起身边的人；情感共鸣，它能成为茶余饭后的谈资；灵魂共振，它会带来人性的拷问。从这个角度来看，这几年，观众的观影习惯已经发生改变，要求强情节、快节奏，三倍、五倍速快速拉完进度条。演员的选择首先是要适配，要贴合人物，演技足够驾驭角色，爆发力也很重要。比如饰演张文菁的董晴，台词掷地有声；再如饰演的江旭东的施京明戏份不多，但他只要坐在那里，老领导的气质深入人心；杨烁饰演的万海，打破了观众对“小包总”的印象，观众为他的命运纠结心痛。这个戏做“泛人群”剧，所以每个演员都要像“四梁八柱”撑住全剧，从主角到配角，所有人的表演都非常出彩。

　　剧中一些台词、情节的尺度还是比较大的。作为制片人，如何平衡协调专家意见和主创意见，尽可能达成一致？

　　我们创作全程都有专家团队保驾护航，得益于最高检的专业指导，最终成片最大程度地保全了艺术完整性。在尺度上，的确也有过比较激烈的冲撞，最后综合了最高检和其他相关部门意见。

　　在公检司法题材里如何把握分寸感，是对制片人、对导演以及主创团队的考验，既要保证作品的相对完整性，同时也要满足观众的需求，最重要的是，要保证作品的安全播出。这部戏是36集送审，36集出来，核心情节、人物框架与精神内核都得以保留，我们完成了不可能完成的任务。

　　从观众心理出发，那就是一定要看清楚谁是最大的保护伞。此前，我们把人物往更极致化的方向去写，但是关键位置、关键节点不能这样处理，现在往回收了一些。做灰度人物，而不是把一个人做成非黑即白，其实也是这个戏在人物处理上的亮点。

　　工作室正在打造系列化IP，除了检察题材三部曲之外，还改编开发了人气作家Twentine的“T大三部曲”，悬疑类型“重生”系列。为什么打造系列化IP如此重要？

　　现在很多视听内容载体都在瓜分用户的碎片化时间，通过IP系列化打造，吸引观众眼球，与观众建立黏性，是国内外视听平台都在做的事情。现在互联网平台特别关注弃剧率，因为一个观众弃剧了，再把他请回来难度很大，获客成本很高，因此让IP形成系列化，能够与观众建立更强的黏性。当然，系列化IP的打造首先得内容过关，否则IP立不起来，就甭想第二部了。

　　从传统制片人转型平台制片人，如何适应互联网体系，又见证了哪些变化？

　　我在剧集赛道已有20年经验，2017年加入阿里，最开始有学习适应的过程，三年过去之后就得心应手了。公司对自制剧给了最大的支持，包括建机制，建团队，拉标准化，虎鲸文娱是“科技+内容”双轮驱动的内容公司，能看到公司这几年在科技上的投入，在影视剧集制作当中呈现出许多优势，比如说虚拟拍摄、云尚制片管理系统等。敦淇工作室正在开发科幻题材，相信科技能够改变行业，原来不可能实现的，未来一切皆有可能。